La galerie présente une exposition en duo avec les œuvres récentes de Miiko Pen et Clémentine Empain. L’oeuvre de Pen s’inspire de l’art classique ainsi que du contexte culturel de son parcours, allant de la Chine au Japon, jusqu’à l’Europe. Sa série exposée explore la réinterprétation de la calligraphie sous une forme abstraite et picturale.

L’exposition met également en lumière les œuvres de Clémentine Empain, artiste belge autodidacte. Son approche épurée et minimaliste reflète des similitudes avec la quête artistique de Pen. Sa recherche d’équilibre dans les formes et les couleurs ouvre le regard sur l’art graphique, qu’il soit abstrait ou figuratif.

Un dialogue entre les matériaux et leurs subtilités racontés en peinture et en céramique.

Marie-Christine et Stéphanie Penelle nous parlent de lâcher prise, d’impermanence, d’humilité vis à vis des matériaux et du travail même.

Ces deux artistes portent un regard étudié sur la simplicité et l’équilibre. Des styles surprenants dans leurs divergences mais surtout dans la beauté de leurs unions dans un thème commun, la nature.

« Fortement inspirée par la beauté de la nature, par sa simplicité et son authenticité, je tombe dans une forme de méditation quand je peins. L’intemporalité des sujets et l’utilisation des matériaux naturels me mènent à l’inspiration. Je peins ma nature rêvée… » – Marie-Christine

« A l’image de la richesse des rencontres qui émaillent mon métier de psychologue, il s’agit aussi d’une rencontre avec la terre. Cela me demande d’accepter de ne pas être figée sur un résultat, mais de se laisser évoluer, laisser la forme émerger et advenir. Il faut pouvoir se mettre à l’écoute. » – Stéphanie

Nous avons le plaisir de vous convier au vernissage de l’exposition « Expériences picturales » présenté par l’artiste Edmundo Solari, le 14 septembre 2023 à partir de 18:00, rue Haute n°258.

Edmundo Solari est un artiste peintre et sculpteur d’origine sud-américaine. Il nait en 1954 à Rosario en Uruguay, mais c’est à l’âge de dix-sept ans qu’il dépose ses bagages en Belgique et décide de s’y installer. C’est en parcourant les pages des livres vendus par son père, bouquiniste, que naitront ses tout premiers émois et passions. Au fil de ces lectures, il fera la rencontre de techniques variées, comme la peinture et la gravure.

Néanmoins, c’est en travaillant dans une ferronnerie et par la pratique de la soudure qu’il commencera à sculpter. Il réalise principalement des œuvres en tôle d’acier, en fer, en bronze et en acrylique. Il met en scène des personnages aux formes épurées dans des atmosphères raffinées qui illustrent la fragilité de la vie, le côté éphémère des choses et l’inexorable temps qui passe… Parmi ses thèmes de prédilection, « l’homme qui marche » occupe une place importante.

Au fil des dernières années, Edmundo choisit de se tourner vers d’autres dimensions que la sculpture, mettant en lumière, ses croquis, ses peintures et ses gravures. Dans cet éventail d’expressions, on peut retrouver son univers graphique, ses dessins et ses couleurs vibrantes qui nous invitent à découvrir les merveilles de l’Amérique du Sud au-delà de ses frontières.

Vernissage le 23 février 2023 à partir de 18h00 !

Deux univers différents viennent cohabiter à la Partage Galerie. Bénédicte Gastout nous propose des toiles figuratives, abstraites et une matière profonde. Karen, elle, sculpte le sensible, elle cherche à capturer les équilibres instables et les instants provisoires.

La Partage Galerie vous invite à venir découvrir les œuvres de Xica Bon de Sousa Pernes ainsi que les sculptures de Philippe Stévenart. Les peintures de Xica évoquent principalement l’impact de ses émotions avec une frontière entre le figuratif et l’abstraction. Sa plus grande inspiration étant sa mémoire émotive, on peut facilement se plonger dans ses peintures qui se veulent être une invitation au voyage intérieur. Se crée alors un lien fort entre la toile et celui qui la regarde. La démarche artistique de Philippe Stévenart pourrait se définir comme une forme de méditation dans laquelle le spectateur est invité à rejoindre l’artiste. La sphère et le cercle représentent pour lui une certaine forme de perfection qu’il nous partage dans ses différentes sculptures.

Vernissage le 15 septembre à 18h00 au 258 Rue Haute, 1000 Bruxelles.

Immergez-vous dans notre exposition « Galerie Illustrée ». Une exposition collective d’illustrateurs aux différents univers : tableaux, peintures aquarelles, dessins, de l’illustration traditionnelle au crayon digitale, Jean-Luc CORNETTE, Serge DEHAES, Tanguy MAERTEN, Nina NEURAY et Olivier NEURAY se réunissent pour vous faire découvrir leurs créations. Un langage visuel synonyme d’expression artistique contemporaine. La pluridisciplinarité est le maître mot de cette rencontre d’artistes. Présentée du 28 avril au 05 Juin 2022, venez participer à cette exposition éphémère. La Partage Galerie et ses artistes se feront un plaisir de vous rencontrer lors du vernissage le Jeudi 28 avril 2022.

Michelle Dechamps, est une artiste-peintre associée au discours de l’intime et
plus précisément l’intimité féminine.
Depuis bientôt vingt ans, elle n’hésite pas à se servir de ses pastels et ses pinceaux pour
partager avec nous son regard singulier sur le corps de la femme. Tracés vigoureux et
délicatesse du sujet, caractérisent son art.
D’ordinaire la représentation de la femme nous en dit plus sur l’artiste que sur le sujet
représenté. Mais avec Michelle Dechamps, c’est tout l’inverse. Nous évoluons avec elle dans
un univers féminin, ou l’absence totale de contextualisation est maîtresse.
Éléments de décor supprimés, le modèle, occupe le centre de la composition. Présentées de
trois-quart, de dos, ou encore têtes baissées, regard fuyant, représentant la plénitude du
moment, le spectateur est placé non pas comme un voyeur, mais comme un familier qui
assiste à une scène de vie quotidienne.
Le corps est à l’honneur et c’est avec finesse que Michelle Dechamps exprime la poésie de
l’intime. D’un dessin allusif et gracieux, elle saisit la femme dans son intimité, et créer des
corps en perpétuel mouvement. Vêtues de bas, de tuniques, de vêtements légers et parfois
d’accessoires, la scène se déroule en toute simplicité. C’est avec brio, qu’elle réalise le grand
dilemme d’exhiber sans rompre le charme de la beauté qui est caché. Émane alors de ses
œuvres une grande douceur et un certain érotisme diffus qui saura vous transporter l’espace
de quelques instants dans un univers serein, et apaisant.

Après une expo en trio sur le thème du contraste, c’est cette fois-ci un duo belgo-italien que nous vous présentons.

Tout en cherchant la diversité dans les techniques, nous avons cherché à associer des artistes dont les points de vue s’entrecroisent. Ici c’est l’inspiration des artistes qui les fait se rencontrer : chacun à leur manière, c’est la vie – leurs vies – qui inspirent la création.

Claudio Alicandri (Italie), dont le travail a été salué par plusieurs prix important dans son pays, est un peintre qui transmet ses émotions de vie à travers ses toiles.

Evelyne Cuylits (Belgique) réalise des sculptures en bronze empreinte de simplicité et capturant les aspects positifs de la vie, les joies simples.

Le vernissage aura lieu le jeudi 26 mars à partir de 18h. en présence des artistes.

L’exposition se déroulera ensuite du 27 mars au 26 avril 2020 les vendredi, samedi et dimanche de 11h à 18h.

Comme l’année passée à la même période, nous avons laissé carte blanche à La Maisonnée pour vous proposer un florilège des créations de leurs artistes. La Maisonnée est un service résidentiel pour personnes adultes à handicap mental et pour personnes porteuse du trouble du spectre de l’autisme situé à Haut-Ittre (Brabant wallon). Parmi les résidents se trouvent des artistes. Ces artistes ont des œuvres faisant partie de collections permanentes de musées et exposent régulièrement en Belgique et à l’étranger.
 Qu’est-ce que l’art brut concrètement ? C’est un art pratiqué par des artistes vierges de connaissances tant techniques que culturelles et qui ont développé une vision singulière de leur art ne tenant pas compte de la mode, des courants artistiques, …

Avec des œuvres de Thierry De Geyter, Béatrice Deminie, Frédéric Hendboeg, Christine Paul et Jean-Philippe Van der Maren.

Après une exposition d’été tout en diversité regroupant pas moins de 19 artistes, la Partage Galerie vous présente une expo d’un seul artiste, mais pas n’importe quel artiste !

Carlos Vivar est artiste mexicain qui expose depuis 25 ans en Amérique du Sud, aux Etats-Unis, en Asie et en Europe. Peintre et sculpteur, c’est la deuxième fois qu’il nous fait le plaisir de remplir la galerie de son univers tout en volumes et en couleurs.

L’étage inférieur de la galerie est occupé par les sculptures de Claudine Sellier (Belgique).

Nous avons eu le plaisir d’accueillir 2 artistes françaises, une peintre et une sculptrice, qui se retrouvent artistiquement autour d’œuvres subtiles tant techniquement qu’au niveau du sujet, où chaque détail est réalisé afin d’offrir un moment de plénitude et de bien-être au public, et où le temps est au centre de leurs travaux.

Christine Tresca est une artiste qui utilisent des techniques diverses : peinture à l’acrylique ou à l’huile, feuilles d’or, papier végétal, encre de chine, … Les couleurs et la lumière de la peinture flamande croisent la pénombre et le charme de l’usure inspirés de l’esthétisme japonais.

Isabelle Leclercq est une sculptrice qui travaille tant la céramique que le bronze. Son travail évoque à la fois le monde minéral et le vivant, en dialogue avec la nature. La vie, la gestation, la féminité, le temps qui passe sont les grandes thématiques qui nourrissent sa création.

Après une exposition rétrospective qui a rencontré un grand succès, la Partage Galerie entame une série d’expositions d’artistes en duo.

La première de ces expositions vous a présenté le travail de Xiao Lei, dessinateur chinois, avec celui de la sculptrice belge Claudine Sellier. Leur point commun, au-delà de toutes leurs différences, est d’avoir une approche très graphique de leur travail. La ligne ou le trait n’est pas seulement pour eux un moyen d’exprimer un sujet ; celui-ci doit être graphiquement intéressant par lui-même.

Michel De Beys et Sébastien De Bock tiennent à remercier particulièrement Madame Lilas Lin de l’AWEX qui nous a fait découvrir et a été notre contact privilégié avec Xiao Lei.

La Partage Galerie a mis ses murs à disposition pour 5 artistes provenant de La Maisonnée (Service résidentiel pour adultes handicapés mentaux ou relevant du spectre de l’autisme à Haut-Ittre), à savoir Thierry De Geyter, André Carrera, Béatrice Deminie, Olivier Van Hove et Dimitri Pietquin.
 Ces artistes ont une réputation internationale, exposant régulièrement en France et en Belgique, et certaines de leurs œuvres ont intégrés les collections permanentes de musées d’art brut et/ou d’art différencié.

Avec le soutien du Lions club Imagine.

Liens vers les vidéos :

Vidéo expo 1

Vidéos expo 2

Diego Menendez (Argentine) est un peintre dont la réputation n’est plus à faire. Il a exposé dans de nombreux pays d’Europe, d’Asie et d’Amérique du Sud.

Baigné par Modigliani, Picasso, Van Gogh et bien d’autres, il a intégré et puis s’est dédouané de toutes ces influences pour créer son propre univers, ode à la femme et au couple.

La Partage Galerie présente 5 artistes talentueux, les deux premiers qu’elle a exposé et 3 invités.

Elisa Cossonnet (France) a inauguré notre galerie avec ses toiles en novembre 2017.

Par des tableaux expressionnistes et des traits instinctifs, la peinture d’Elisa Cossonnet transmet une sensibilité à fleur de peau. Les traits de ses pinceaux composent, avec vigueur et une extrême minutie, une sensibilité exacerbée. La sensibilité picturale inonde la toile d’une douce mélancolie. Les regards des personnages, attendrissent autant qu’ils bouleversent. En mettant à nu ses émotions sur la toile, ses personnages déchirent le voile des faux semblants, et vibrent d’une sincérité saisissante. A notre tour, spectateurs, de rompre ce voile à la suite de ce regard apostrophant, ses personnages soulèvent en nous une émotion insaisissable mais se fait l’écho d’une vérité profonde.